酷儿静止

让我们以最新的跨境合作为例，时装设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）参加了导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的两部电影《 Challenger and Queer》（Challenger and Queer）的服装设计。在这两部电影的服装设计中，安德森（Anderson）努力恢复主角的文化背景和相应的历史元素。例如，为了为两位主演的演员丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）和德鲁·斯塔基（Drew Starkey）创建一个“酷儿”的衣柜，他在1950年代仔细浏览了美国时尚的历史，并在不同地块下的衣服添加了细节，例如，丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）的角色逐渐逐渐吸引了故事的范围。

从安德森（Anderson）的仔细细节和电影的最后静止图中，可以看出，时装设计师创造角色衣柜的好处之一是，他们可以在适合角色的同时表现出强大的个人风格。这些强大的个人风格最终使这部电影本身成为了，使服装和图像成为流行文化的重要标志。

来自“第五元素”的静止

时装设计师的风格优势在科幻电影中尤为突出。例如，在卢克·贝森（Luc Besson）的科幻电影《第五元素》（The Firth Element）中，让·保罗·加特（Jean Paul Gaultier）为四位主角创造了1000多种服装风格。在电影中，您可以看到他的标志性内衣设计以及影响1990年代后期趋势的鲜艳物品。它发现了夸张和未来主义之间的平衡，从而扩展了整个太空歌剧的世界观。

“太空英雄巴巴琳娜”的静止

科幻电影和时装设计师之间必须提到的另一场经典合作是1968年由简·方达（Jane Fonda）主演的电影《芭芭琳娜》，《太空英雄》。这部电影的风格是由Paco Rabanne创作的，Paco Rabanne是1960年代的“三位大师”之一。它将品牌的标志性连锁邮件元素应用于女主人公的服装，这不仅成为代表这一时期时尚风格的标志性图像，而且还影响了尼古拉斯·格斯基尔（NicolasGhesquière）等设计师的未来派时尚创作的表达。

“罗密欧与朱丽叶”的静止

来自“猫王”的剧照

Miuccia Prada以其时装设计方面的开创性和知识氛围而闻名，他爱Baz Luhrmann，他的导演以其在服装设计合作中的美丽场景而闻名。她为卢曼（Luhrmann）的三部电影《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet），“伟大的盖茨比（Great Gatsby）”和“埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）”创造了一部活跃而华丽的时尚衣柜。值得一提的是，Miuccia Prada在刚刚结束的Prada 2025秋季和冬季服装系列发布会上，还与Luhrmann的妻子，服装设计师和艺术家Catherine Martins合作，进行了表演安装。

来自“美国舞者”的剧照

在更现实的电影和电视主题中，时装设计师还可以更准确地呈现角色的气质。例如，保罗·施拉德（Paul Schrader）执导的“美国舞者”要求乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）与之合作，利用他精美的正式设计来突出主角的自恋和傲慢。伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）为凯瑟琳·丹内夫（Catherine Deneuve）的杰作《当日之美》（The Beauty of Day）设计了一系列经典外观，该杰作将她的标志性野生动物园风格纳入了女主人公的日常生活中。别忘了，Hubert de Givenchy的小黑色连衣裙为“蒂法尼的早餐”设计，而加布里埃尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）的西装则为“玛丽玛（Malumba）的最后一件”而设计，两位时尚大师制作的服装已经成为电影史上的经典作品。

服装需要时尚吗？这个问题没有明确的答案，但是可以肯定的是，在适合角色创建的前提下，时装设计师通常可以使用强大的个人风格来增强电影的质地，从而从形状的角度来增强电影的质地并创建令人难以置信的图像。

由于一些电影和电视导演邀请时装设计师为电影角色创建衣柜，因此有一些自然的时装品牌将橄榄枝扩展到有才华的导演，以使用其视觉语言为产品创造梦想。

导演最早的时尚实验场都在香水领域。这主要是因为与较少受众的时尚精品店相比，单价低和高利润的香水更愿意在营销和促销上花费很多钱。擅长用电影讲故事的电影导演可以使这些香水具有新的精神含义，使观众看到短片立即将产品与特定图像联系起来，从而刺激购买的愿望。

布拉德·皮特（Brad Pitt）和佩内洛普·克鲁兹（PenélopeCruz）出现在香奈儿（Chanel）经典手提包广告上

这种合作的最具代表性的例子是香奈儿（Chanel）为他的经典香水N°5制作的一系列短片。香奈儿（Chanel）邀请不同的演员和导演在不同时间为此项目创建时尚的视频广告。从巴兹·卢曼（Baz Luhrmann）执导的妮可·基德曼（Nicole Kidman）的“勒电影”（Le Film），到布拉德·皮特（Brad Pitt）执导的“我去哪里”，以及“骄傲与偏见”导演乔·赖特（Joe Wright）；从Luc Besson执导的“LeMusée”和“ Le -Loup”，到Ridley Scott创作的“ La Piscine”和“ La Piscine”和“ La Star”，这些短片不仅反映了Chanel N°5想要传达的开拓和独立品牌精神，而且在广告营销历史上也变得非常经典。

当然，随着时代的变化，这种预算庞大，大型场景和大叙事的广告逐渐成为历史的一部分，但这并不意味着电影导演已经脱离了时尚。相反，设计师和创意总监仍与导演合作，为品牌文化做出贡献。

Kenzo世界广告由Spike Jonze拍摄

Kenzo与“她的”导演Spike Jonze和编舞家Ryan Heffington在2016年合作，并邀请演员玛格丽特·沃利（Margaret Falley）出现在该品牌新的香水Kenzo World的视频广告中。与传统的香水广告不同，Spike Jonze向Fat Boy Slim拍摄的音乐视频“选择的武器”致敬，展示了一个超现实的故事，上面有一个相当荒谬的舞蹈。然后，这个经典广告成为向许多导演致敬的对象。

喜欢文化的亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）在担任Gucci创意总监期间还将与不同的导演合作，但是与那些负责好莱坞大片负责的大人物相比，他更喜欢与擅长艺术电影的导演合作。

Gucci 2020春季和夏季广告大片

Gucci 2021春季和夏季广告大片

上任后不久，他与Coppola家族的另一位女性导演Gia Coppola合作，创建了一个称为“ Orpheus and Eurydice的神话”的微型电影，该电影在纽约当代纽约重现了浪漫而凄美的神话。然后，他与“龙虾”导演Yorgos Lanthimos共同创建了2020年春季和夏季广告大片，并与“ Midnight Cowherd”导演Gus Van Sant合作，为2021年春季和夏季系列的“无休止的序曲”短片创建了“无尽的序曲”，以故事的形式呈现时尚。

Gucci 2025春季和夏季广告大片

值得一提的是，米歇尔的继任者Sabato de Sarno也对电影充满了热情的热爱。在刚刚发布的Gucci 2025春季和夏季广告中，他邀请导演Xavier Dolan拍摄图形大片和视频。后者的精致镜头语言将城市时尚变成了文学和艺术叙事的一部分。

Prada短片“ Castello Cavalcanti”

Miuccia Prada还向董事扩展了一个橄榄枝。 2013年，导演韦斯·安德森（Wes Anderson）受邀拍摄一部由杰森·施瓦茨曼（Jason Schwartzman）主演的普拉达（Prada）的短片，名为“卡斯特洛·瓦尔坎蒂（Castello Cavalcanti）”，该电影以幽默又荒谬的方式向意大利导演费利尼（Fellini）的“甜蜜的生活”和“ amakod”表示敬意。

普拉达短片《过去的前锋》

早些时候，普拉达（Prada）邀请了《银翼杀手》（Blade Runner）导演里德利·斯科特（Ridley Scott）为她的第一个女士香水拍摄广告大片。 2010年，里德利·斯科特（Ridley Scott）继续担任导演，与他的女儿乔丹·斯科特（Jordan Scott）联手为普拉达（Prada）创建了新的香水广告，称为“ Thunder Perfect Mind”。不仅如此，Prada还与“云背后的幸福线”和“ American Scam”的导演David O. Russell合作拍摄了一部名为“过去前锋”的短片。它没有将产品用作卖点，而是使用镜头显示“电影诗”，并使用非线性叙事技术来显示电影的魅力。

此外，Miuccia Prada还重视女性在电影业中的力量，她在Miu Miu发起了一个名为“妇女故事”的长期项目，邀请来自世界各地的女导演拍摄短片。 Miuccia Prada希望使用这样的平台允许女演员和导演提供自己的观点，见证历史过程并反映社会现实。

作为时尚界的“局外人”，电影导演不仅将全方位的升级带到了视觉语言方面，而且还利用自己的精神核心将不同的文化含义注入品牌。

尽管导演和时装设计之间存在明显的技术差异，但它们实际上处于创造性文化领域，其精神核心仍在交织在一起。一些时装设计师对电影结束时服装设计的签名不满意，因此他们选择指导自己并拍摄自己的故事。

来自“夜间动物”的剧照

“单身男人”的静止

2006年，美国时装设计师汤姆·福特（Tom Ford）成立了自己的电影制片厂，然后在2009年发行了他的第一部电影《单人》（Single Man），并于2016年推出了电影《夜行动物》（Noctuntural Animals）改编自奥斯汀·赖特（Austin Wright）的小说《托尼和苏珊》。热爱好莱坞明星的福特创造了一个时尚的电影世界，他在两部电影中都具有出色的品味。 “ Nocturne”还赢得了金球奖最佳剧本和最佳导演提名奖。

对于福特来说，他的导演思维与时尚创造过程相同。 “在时装设计的过程中，我将对灵感进行分类，并且它们将被分类为我大脑中的不同部分。当我需要使用这些灵感时，它们将再次用我的个人标记来召唤它们 - 此时，我无法再告诉我的特定灵感来源。我的拍摄过程与时尚创作非常相似，”他在接受采访中说。

福特可能是第一位成为“严肃”电影导演的时装设计师，当然不是最后一位。 2013年，法国时装设计师AgnèsB。制作了他的第一部长篇电影《我的名字是HMMM》，该电影讲述了一个关于冒险和旅行的故事，讲述了一个11岁女孩的观点。阿格纳斯·B（AgnèsB。风格更像是对电影的美学需求，而不是商业目的。

来自“木休克”的剧照

罗达特（Rodarte）的创始人凯特（Kate）姐妹凯特（Kate）和劳拉·穆勒（Laura Mulleavy）也于2017年发行了他们的第一部长篇电影《伍德·斯托克》（Woodshock）。在恐怖电影的流派下，穆勒（Mulleavy）姐妹充满热情的复古美学被完全发行。但与此同时，强大的罗达特风格的美学使这部电影的叙述被忽略了，使电影在媒体评估中两极化。

许多人可能会质疑自己的专业水平，但是对于电影业来说，时装设计师的跨境拍摄并不是一件坏事，因为许多专业导演无法创造出强大的视觉风格，例如设计师。当时，设计师可以掌握电影的叙述，也许可以创作汤姆·福特（Tom Ford）等难忘的作品。

来自“EmiliaPérez”的剧照

回到艾米利亚·佩雷斯（EmiliaPérez），圣洛朗（Saint Laurent）和安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）在电影中的身份再次发生了变化，不再是服装设计师和导演，而是作为联合制作人。这不是圣洛朗制作制作的第一部电影。该品牌的第一个电影测试是导演佩德罗·阿尔莫多瓦（PedroAlmodóvar）导演的30分钟短片“奇怪的生活方式”。

来自“西尔斯玛丽亚云”的剧照

来自“个人购物者”的剧照

来自“惊人的女孩”的静止

当然，这不是先例。豪华巨头Kering集团在2009年为法国摄影师Yann Arthus-Bertrand的纪录片Home提供了资金，并在2015年还资助了由Luc Jacquet（“ Ice and The Sky”）在2015年执导的另一部纪录片。时尚品牌还将参与与品牌紧密相连的导演和演员的作品。例如，香奈儿（Chanel）以前曾参加过由导演奥利维尔·阿萨亚（Olivier Assaya）和演员克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）共同共同共同制作了两部电影《西尔斯·玛丽亚云》和“个人购物者”。瓦伦蒂诺还为卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的短片《 The Staggring Girl》提供了财政支持。

那么，为什么时尚品牌开始进入电影制作市场？

一方面，这自然是大屏幕的强烈吸引力，这正是品牌所需的。例如，目前引起了巨大争议的“艾米利亚·佩雷斯（EmiliaPérez）”与风暴共存了很多主题。人们对电影的关注越多，人们就越能注意共同制作的时尚品牌投资的风格线索。

不仅如此，当以制作公司的身份进入电影界时，时尚品牌可以更紧密地与电影业的才能合作，在制作作品时，他们还为自己保留了更多的创造力。此外，对于许多时装设计师来说，参加电影的制作也是“梦想创作”的一部分。安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）在接受采访时说：“我一直想与电影界的那些才华合作，为那些不断鼓舞我的人提供免费表达空间。”

无论是梦想创造，宣传还是利润，时尚和电影的结合始终都具有“一个加一个超过两个超过两个”的美妙效果。大屏幕的无限魅力逐渐被越来越多的梦想创造者掌握。

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新媒体编辑蒙斯特C

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